柔乡2号院。
丁丁被蓝莓台扣押的日子，剧组也没闲着，默默开了一个大会。
自发的那种。
每次电影拍摄结束之后，都有这种总结大会的，不过平常是丁丁总结，今天是大家自己总结。
就见圆桌上，众人心照不宣极为默契地掏出手机，下一秒，手机到账50元的提示音纷纷响起。
副导演郑杰平输得最惨，挨个扫码过去，闷哼一声，很有些肉痛。
“导演这次拍的片子这么烂，居然还能通过……”
天理何在啊。
众人也是百思不得其解，他们是亲历者，亲眼看着丁丁拍桌子非要搞这个狗屁不通的黑白无声电影；当然他们也是产出者，在被狗币导演威胁之后只能无奈地跟他一起制作这部电影。
他们还记得当时丁丁提出这个泼猴VS外星人的想法，被众人否决之后的恼怒。
“我意已决！”
就见丁丁为了表达决心，抬手一巴掌就拍了下去，“再有谏者，有如此案！”
电视剧的杀伐决断看多了。
丁丁恍惚觉得自己充满了，肉眼可见的王霸之气。
下一秒，丁丁捧着手嗷嗷叫了起来：“卧槽实木的，打不断……”
丁丁嗷过之后重新举起手，一巴掌摁瘪了旁边的矿泉水瓶。
“我说错了，是有如此瓶！”
丁丁说起来在恼怒之上还掺杂着委屈：“我要拍高达，你们说题材敏感。”
“拍葫芦娃，你们说我幼稚。”
“拍三体，你们让我赶紧从梦里醒来。”
丁丁越说越气：“这不让拍那不让拍，还能拍什么？”
导演发飙了，歇斯底里胡搅蛮缠，剧组也无奈何。
他们想了想，跟狗币导演之前提出的那几个更荒诞的梦相比，可能最后这个孙悟空VS外星人的这个想法，还有点可操作性。
关键是，大家还有个隐藏的想法。
没有声音没有色彩的话，这电影就好拍啊。
不用声音剪辑，不用现场收音，摄影师也不用考虑色彩，灯光师也可以休息了。
谁想累死累活干了那么多工作之后，还被狗币导演挑刺啊。
能少做，就少做。
能不做，就不做。
别问这毛病哪儿来的。
问就是剧组随了导演了。
没看那个狗币导演他就是能瘫着就绝不坐着，能坐着就绝不站着吗。
剧组跟着丁丁也差不多混成老油子了，不过还有个正儿八经的社会主义好青年，小艾同学——
因为跟组的日子短浅的缘故，还没受到剧组不良习性的影响，眼神中依稀带着清澈愚蠢之光的小艾同学还咬着一支笔杆子，努力适应自己作曲家的身份，期待贡献更多的曲目。
兴冲冲写了六七段曲子过来，结果被告知根本不需要。
艾一达：“……”
艾一达：“可是我写了！”
丁丁：“你写了又怎样，出门左转扔垃圾桶去。”
艾一达：“这是我的劳动成果！”
丁丁翻白眼：“谁规定劳动成果就一定会被珍惜？”
艾一达流着眼泪回去了，默默捧着自己许多天晚上不眠不休的成果，眼睛一闭，就要焚之一炬。
就见狗币丁丁不知道从哪儿蹿出来，一脚踢翻了艾一达，从火堆中抢救出来了一叠手稿。
“谁让你烧了！！！”
艾一达颤抖着嘴皮：“不是你让我当垃圾扔掉的吗！不是你说，劳动成果不会被珍惜的吗！”
就见丁丁心疼地捧着手稿，怒瞪艾一达：“我告诉你小艾同学，你的作品不是你一个人的作品，而是全剧组的成果，你无权处决全剧组的劳动成果。”
丁丁恨铁不成钢：“让你扔你就真的扔？你脑子不会转个弯，扔两张废纸复命，然后等我拍下一个电影，你再把这玩意儿原封不动地拿出来就说你新写的，反正我也听不出来对吧。
艾一达被丁丁的无耻震惊到魂飞天外：“人，不可以这样的……”
丁丁：“人，也不可以别人说什么，他就信什么的。”
丁丁叹气：“你的问题就是太年轻，没事，多骗骗就好了。”
丁丁比喻了一下：“你知道你像什么吗小艾同学。”
在小艾同学懵懂无知的目光中，丁丁感叹：“你像个还没有适应嘈杂乐部的小音符，在整个大合唱里显得格格不入。”
丁丁：“整个乐部在我丁丁这个指挥家的指挥下，是要统一风格的。”
丁丁拍拍他肩膀，意味深长：“尽快适应风格吧。”
小艾同学下意识问道：“什么风格？”
丁丁呵呵：“什么风格，简单来说就是三个词。”
就见丁丁伸出手指，大言不惭道：“无耻，乖张，痞贱！”
大家一起走上这条不归路吧啊喂！
独树一帜的风格，一定会拍出独树一帜的电影的！
……
当然这次的总结会上，又多了一个值得欢迎的面孔。
不是别人，正是北京电影学院的教授，陈新夏。
之前陈新夏一直是神龙见首不见尾，存在于丁丁夸大其词的描述中。
每次他们都见到丁丁和这位神秘的剪辑师单线联系，单线视频通话那种。
问起来，丁丁就告诉他们，自己的剪辑师是一位隐者，一位大拿，一位不愿意抛头露面博取名利的人。
这话倒也不是丁丁在骗人，的确是陈新夏要求的。
陈新夏当时的想法就是，自己这么个北电的教授，被免费白嫖了一回又一回，对丁丁这个贴身的狗皮膏根本毫无摆脱之法——
说出去，难道不丢人mia？
后来陈新夏发现这个狗皮膏的电影似乎有了飞跃式的提升。
他的心理和态度上，就有了一些转变。
当然最大的促成因素其实还不在丁丁身上，而是他一直以来深藏多年未曾解开的心结和执念，恰逢其会了。
想起那一天，面对悬挂在大学城各处显眼角落的，好莱坞电影海报。
在别人的啧啧声，歆羡的目光，好奇的打量之下，只有丁丁不屑一顾。
“拍得很好吗？”
电影还没出来呢就下意识觉得拍得好，这难道不是一种崇洋媚外的心思在作怪。
“给我点时间，”丁丁抓耳挠腮放大话：“我能捣鼓出比那更好的……”
在陈新夏恍惚的目光中，丁丁再一次展现了自己红彤彤的中国心。
哗啦一声，脱了衣服的外壳。
叫陈老师亲眼看到自己AJ外套里的‘中国’大字。
“中国人不骗中国人！”
陈新夏：“……”
陈新夏思绪收回，回到了这部电影上。
跟以往坐在办公室里剪辑不一样，这次丁丁把他叫到拍摄现场，进行现场剪辑倒也有原因的。
而且这人还真没说错，每一部电影都有不同的侧重，‘梦’这个电影，在黑白无声的基础上，能表现风格的只能依靠剪辑方式了。
就听陈新夏问樊一诺要拷贝，打算现场给剧组做个详细的解说：“这个电影，我主要用了蒙太奇剪辑手法……”
摄影师樊一诺一边掏拷贝一边兴奋道：“我知道我知道，蒙太奇手法！陈老师我上过你的这个课的！”
樊一诺在北影上过陈新夏的大课，缘分就是这么奇妙。
不管有没有电影常识的人，可能都会听过蒙太奇这个词。所谓的蒙太奇，其实就是把分切的镜头组接起来的手段。
组成什么样的意象，让观众看出什么结果，这是蒙太奇的主要意义。
比如一群工人被资本家赶出工厂，这个镜头下面，衔接一个羊群被牧羊人驱赶的镜头。
作为观众的你，是不是一下子就能感觉到创作者的意图，这些可怜的工人就跟羊群一样被收割，毫无反抗之力。
再比如一个满目疮痍的战场上，有一只奄奄一息的流浪狗。
一个外国人用石子砸它，用剩饭戏弄他。
下一个镜头，切换20年代列强入侵战争的镜头，你是不是就能一下子联想这种释义。
20年代的中国就跟那条流浪狗一样，被列强欺负，戏弄。
这就是蒙太奇厉害的地方，通过镜头的衔接，产生新的意义。
不仅能增强艺术的表现力，还能表现出新的东西。
陈新夏这一回经过思考之后，就用丁丁的电影，做了一回试验田。
尝试了一下心理蒙太奇和对比蒙太奇的剪辑手法。
所谓的心理蒙太奇，就是主观镜头的剪辑，就是为了表现人物的内心世界，在丁丁刻意营造的梦境中，泼猴就是丁丁内心世界的反映。
为了表现这种思维行动上的变化，陈新夏的剪辑出现了节奏的跳跃性。
而对比蒙太奇就更厉害了，有明显的对比，和不为人知的对比。
泼猴掀起女生裙角的时候，他的目光其实是看向裙角的花纹的。
与之对比的是身后的那个男人，他的目光反而看向了裙底深处。
这种镜头你不仔细看，就会忽略。
而不为人知的对比，则是陈新夏尝试他的剪辑顺序和《大闹天宫》动画片的剪辑顺序，产生呼应。
片子放的时候，很多观众可能会觉得这种荒诞剧情的背后，似乎总有一种说不上来的熟悉感。
没错，只要你小时候看过上海美术电影制片厂的《大闹天宫》，你有这个潜意识的记忆，你的大脑就会跟眼前这个电影对上。
这种相似不在于演员的造型、台词。
而是一模一样的镜头切换。
长达四分半。
不是专业人士，他根本就看不出来。
就算专业如同朱倦勤，也是拿了片子翻来覆去看了好几遍，才隐隐约约跟《大闹天宫》对应上。
陈新夏之所以拿了这个片子尝试蒙太奇，是因为，蒙太奇本就是无声电影的产物。